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La Visione Unica di David Aliperti
David Aliperti, l’artista brasiliano che ha fatto parlare di sé durante l’esposizione a Alcova Milano nel 2025, ha saputo conquistare il cuore del pubblico con la sua visione artistica straordinaria. Non è solo uno scultore, ma un narratore che utilizza l’arte per esprimere la sua personale esperienza di vita. Le sue opere non solo colpiscono per la forma, ma anche per il messaggio emotivo che portano con sé. Aliperti ha sviluppato un linguaggio visivo potente, che si distingue per l’utilizzo di una materia insolita: una pasta di carta che si asciuga all’aria, ispirata ai giochi tipici dell’infanzia.
Un Percorso Artistico Inaspettato
La carriera di Aliperti come artista è iniziata in modo inaspettato, dopo un grave attacco di cuore che lo ha costretto a una pausa forzata. Durante questo periodo, ha scoperto la scultura, portando a casa un materiale che sua figlia stava utilizzando per modellare. Da quel momento, la sua vita è diventata una continua esplorazione del materiale e delle emozioni. “Non seguo un piano rigido”, afferma, “ma lascio che il processo creativo mi guidi.” Questo approccio libero e spontaneo è ciò che rende le sue opere così affascinanti e uniche.
Sculture che Evocano Emozioni
Aliperti si allontana dalle tecniche tradizionali degli scultori, i quali solitamente lavorano con materiali pesanti come il marmo o il bronzo. La sua scelta di utilizzare una pasta di carta leggera permette di creare sculture che non solo sono visivamente accattivanti, ma che comunicano anche una vasta gamma di emozioni. “La mia arte è un viaggio”, spiega l’artista, “ogni scultura è un’esplorazione di ciò che il materiale può rivelare.” Questo approccio rende le sue opere dei veri e propri veicoli di sentimenti e ricordi, trasformando l’arte in un’esperienza immersiva.
L’Effimero e il Simbolo del Fiore
Un tema ricorrente nel lavoro di Aliperti è l’effimero, esplorato attraverso il simbolo del fiore. Per lui, i fiori rappresentano il ciclo della vita, con le sue fasi di crescita, bellezza e inevitabile trasformazione. “I fiori ci accompagnano in momenti significativi”, afferma, evidenziando come questi elementi naturali siano parte integrante delle esperienze umane. La fragilità dei fiori diventa una potente metafora per riflettere sulla bellezza che esiste solo nell’attimo presente.
Un’Arte Accessibile e Intima
Aliperti crede fermamente che l’arte debba essere accessibile a tutti. Le sue sculture, delicate e curate nei dettagli, invitano l’osservatore a fermarsi e ad immergersi in un mondo intimo. “L’arte non deve essere intimidatoria”, afferma, “deve avvolgere e accogliere.” Questa filosofia si riflette nella sua opera, che stimola la curiosità e invita alla contemplazione. Ogni pezzo è pensato per attrarre e coinvolgere, creando un legame diretto tra l’artista e chi osserva.
Un Mondo Fantastico e Immaginario
Durante l’intervista, Aliperti ha rivelato il suo interesse per l’immaginario fantastico e post-apocalittico, ispirato da opere come quelle di Studio Ghibli. La sua arte è un riflesso di mondi estranei e familiari, dove la realtà si mescola con l’immaginazione. “Mi piace esplorare il lato oscuro della natura attraverso la mia arte”, ha spiegato, sottolineando come ogni scultura sia un passo in un viaggio interiore. La sua capacità di catturare e materializzare emozioni rende ogni opera un’esperienza unica.
Un Viaggio in Continua Evoluzione
In conclusione, David Aliperti non è solo un artista, ma un vero esploratore delle emozioni umane. La sua arte è un viaggio che invita a riflettere e a sentire, a scoprire aspetti profondi di sé. Con un approccio innovativo e un legame intimo con il materiale, Aliperti ci mostra che l’arte è molto più di un semplice atto creativo: è un’esperienza che ci connetta con le nostre emozioni più autentiche. Le sue opere, in continua evoluzione, sono una testimonianza della bellezza e della fragilità dell’esistenza.